San Diego Comic-Con Malaga: A Primeiro Evento Fora dos Estados Unidos
Pela primeira vez desde sua inauguração em 1970, a San Diego Comic-Con (SDCC) realizou uma edição fora dos Estados Unidos. Em setembro passado, a bela e calorosa cidade de Málaga, na Espanha, teve a honra de reunir fãs de toda a Europa em um evento de quatro dias no FYCMA (Palácio de Feiras e Congressos de Málaga). O evento contou com a presença de músicos, produtores, atores e cosplayers, além de uma longa lista de convidados internacionais, incluindo grandes representantes da indústria de entretenimento japonesa.
O que é o San Diego Comic-Con Malaga?
A SDCC Malaga é a extensão europeia do evento de cultura pop mais icônico do mundo. Graças a um esforço conjunto entre a IMG Licensing, com o apoio dos representantes públicos da Junta da Andaluzia (governo regional) e da Câmara Municipal de Málaga, a cidade recebeu o primeiro evento oficialmente licenciado da SDCC fora dos Estados Unidos.
Entre os convidados internacionais estavam figuras-chave da cultura pop mundial, como Jim Lee, Aaron Paul, Gwendoline Christie, Luke Evans, Jeph Loeb, Norman Reedus e até mesmo Arnold Schwarzenegger, que foi o convidado de honra. Mais de 120 mil fãs tiveram a oportunidade de encontrar seus artistas favoritos.
Destaques do Anime
Na Anime Corner, não poderíamos deixar de marcar presença na convenção e trazer a vocês os destaques do anime da SDCC Malaga. Sem mais delongas, vamos explorar os convidados japoneses pela primeira vez, painéis exclusivos, cosplayers incríveis e muito mais!
Dia 1: Uma Inauguração Co-apresentada por Nosso Chef Favorito
A cerimônia de abertura no Hall M da convenção marcou o primeiro dia, co-apresentada pelos atores Taz Skylar e Daphne Keen. Estamos falando de nosso amado Sanji da série live-action One Piece e da famosa Laura/X-21 do filme Logan (2017). O que pode não ser do seu conhecimento é que ambos os atores são de origem espanhola. Skylar é das Ilhas Canárias, ao sul da Península Ibérica, enquanto Keen nasceu em Madrid, a capital da Espanha.
A mensagem foi clara: queremos mostrar ao mundo o que a Espanha tem a oferecer à comunidade de cultura pop. Ambos os artistas estavam muito animados em serem os co-apresentadores da primeira SDCC fora dos EUA, e seus fãs não conseguiram conter a empolgação.
A participação de Skylar, em particular, foi uma referência à relevância da série live-action One Piece. Com uma segunda temporada atualmente em produção, a série ganhou uma significativa tração global entre os espectadores que não assistem anime.
Bônus: Dragon Ball Presente!
Ao caminhar pelo exterior, encontramos uma figura inflável do Goku, um local notável para a lendária franquia tirar fotos.
Dia 2: O Poder de Nobuo Uematsu
Da melancolia ao ritmo animado, e dos tons sombrios aos momentos emocionantes: essa é a força do compositor de música Nobuo Uematsu. Famoso por suas trilhas sonoras na franquia de vídeo games Final Fantasy, o compositor japonês realizou um concerto solo na segunda noite da convenção.
Se tivéssemos que resumir o concerto em uma palavra, seria: imersivo. Antes da apresentação, a equipe pediu ao público que desligasse seus celulares para garantir uma experiência totalmente ininterrupta. Armado com seu teclado, Uematsu nos transportou para um espaço introspectivo. O concerto foi tão emocionante que muitos de nós chegamos a ficar à beira das lágrimas.
Após esse momento tocante, a música emotiva de Uematsu se juntou às narrações expressivas da dubladora Rie Tezuka em uma leitura cênica. A dupla apresentou contos japoneses divertidos, que foram uma novidade para muitos na plateia.
Em seguida, a apresentação foi encerrada com uma sessão de perguntas e respostas, moderada pelo pianista e artista espanhol Elesky. Notavelmente, a personalidade brincalhona de Uematsu brilhou no painel. Entre as inúmeras respostas de Uematsu e Tezuka, o que mais se destacou para mim foi a perspectiva de Uematsu sobre a composição musical moderna. O compositor afirmou que havia menos opções para trabalhar em sua época, o que fazia com que todos tivessem que se esforçar ainda mais para ser únicos. Esperamos ver mais dessa dupla em futuras convenções na Espanha!
Bônus: Excesso de Fofura
No Hall dos Expositores, encontramos a franquia japonesa de brinquedos Sylvanian Families. Esta foi a sua estreia em uma convenção espanhola. Poderíamos orar por futuras participações? As pessoas estavam ansiosas por mais!
Dia 3: Star Wars e o Toque Japonês
Após atores e música, o terceiro dia trouxe o anime. O principal destaque no sábado, no Hall M, foi uma reunião de quatro diretores da antologia da Disney, Star Wars: Visions. Rodrigo Blaas (estúdio El Guiri), Paul Young (estúdio Cartoon Saloon), Takanobu Mizuno (estúdio Kamikaze Douga) e Masahiko Otsuka (estúdio Trigger) compartilharam insights sobre suas peças de animação e uma prévia exclusiva dos episódios da terceira temporada.
Rodrigo Blaas iniciou o painel comentando sobre Sith, seu projeto para a segunda temporada de Visions. Pudemos sentir sua empolgação ao ser o representante espanhol na saga. Ele também aproveitou a oportunidade para fazer perguntas sobre os trabalhos excepcionais dos outros diretores.
Como é amplamente conhecido, a franquia Star Wars teve uma forte influência da cultura japonesa. Ver o grupo diversificado de diretores—da Espanha, Irlanda e Japão—falando sobre sua paixão pela franquia desde a infância foi refrescante.
Notavelmente, Masahiko Otsuka, responsável por The Elder na primeira temporada de Visions, contou como ele era muito fã de Star Wars no colégio. O diretor tentou transmitir uma mistura da atmosfera de Star Wars Episódio 4 com o estilo de anime japonês em seu projeto.
Enquanto isso, Takanobu Mizuno, responsável por The Duel (primeira temporada de Visions), declarou que tal mistura entre Star Wars e o estilo de animação japonesa foi difícil de realizar. O diretor focou em The Duel na influência do Jidaigeki (時代劇), o gênero de dramas de época samurai que frequentemente vemos referenciados em animes e mangás.
Ambos os diretores japoneses compartilharam uma prévia exclusiva de seus projetos de animação para a terceira temporada de Star Wars: Visions. Mizuno exibiu The Duel: Payback, que dá continuidade à narrativa de seu trabalho anterior. Por outro lado, Otsuka adotou uma nova abordagem em The Smuggler. O público ficou entusiasmado ao assistir a ambas as exclusividades. Agora, todos estamos contando os dias até a estreia em 29 de outubro no Disney+!
Dia 4: O Legado da Production I.G.
O estúdio de anime veterano Production I.G. foi destaque no último dia da convenção. O estúdio visitou a Espanha pela primeira vez em um painel que contou com Justin Leach, Momo Inaba, Saki Yoshimoto e o fundador e produtor Mitsuhisa Ishikawa, além de uma mensagem em vídeo bônus do diretor de anime Mamoru Oshii.
Justin Leach conduziu o painel, direcionando perguntas a Ishikawa, apoiado por traduções de Yoshimoto. Enquanto o foco principal estava na história da Production I.G., Ishikawa e Oshii compartilharam suas percepções sobre a evolução do estúdio e seus diferentes marcos.
A apresentação começou com a fundação do estúdio. Conforme declarado por Ishikawa, em 1987, eles queriam criar um lugar para todos aqueles "criativos monstros". Ao longo dos anos, evoluíram ainda mais, passando de um papel de serviço comum dos estúdios de animação para se tornarem investidores diretos. Nesse sentido, o produtor destacou que "você só vive uma vez" e a importância de seguir suas posições, o que possibilitou o projeto da Production I.G.
Indubitavelmente, o painel abordou o aclamado filme de anime Ghost in the Shell (1995), pelo qual o estúdio é mais conhecido internacionalmente. Ishikawa destacou a boa situação financeira graças ao investimento em Patlabor e Neon Genesis Evangelion, que ajudaram a impulsionar o estúdio em direção ao projeto de Ghost in the Shell.
Outra das obras famosas do estúdio no início dos anos 2000 foi a animação de Kill Bill Vol. 1 (Capítulo 3). Destacando suas decisões ousadas, Leach e Ishikawa compartilharam com o público uma anedota engraçada sobre como receberam a oferta. O diretor Quentin Tarantino apareceu na porta dos escritórios da Production I.G. um dia, mas ninguém acreditou que era o verdadeiro cineasta americano! Após a insistência de Leach, Ishikawa finalmente aprovou o projeto, o que agora considera uma boa decisão.
Mudando para a estratégia interna, Ishikawa também deu uma visão sobre a mudança geracional do estúdio. Eles usaram a série de anime Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2002) como campo de treinamento para criativos mais jovens. As principais pessoas envolvidas mais tarde se tornaram parte do Wit Studios, que estreou com a adaptação de anime de Attack on Titan (
